3x inspiratie van designer Jody: ‘Ik kan hier uren naar kijken’
Meet designer Jody (28). Een topper in illustraties en doodles, volgens haar designcollega’s bij YUNE. Waar haalt ze haar inspiratie vandaan? Zonder lang te hoeven nadenken, schuift ze drie toffe cases voor mijn neus: ‘Ik kan er úren naar kijken.’
In haar vrije tijd doet ze aan bullet journalling, streamt ze Disney-klassiekers en probeert ze meer tijd te vinden om te gamen op haar PlayStation. Terwijl die in een hoek staat te verstoffen, trekt Jody graag een fantasyboek uit de kast. En tussen negen en vijf doet ze waar ze extra goed in is: designs maken voor onze klanten. Waar haalt ze inspiratie uit? We vroegen Jody waar haar creatieve brein van gaat borrelen.
1. Het gedurfde werk van Brittney Lee
‘Ik vind de ontwerpen van Brittney Lee echt tof. Ze werkt als visual artist bij Disney en heeft onder andere meegewerkt aan Frozen en Wreck-It Ralph. Haar stijl is clean en ze werkt met basic- en ronde vormen. Wat ik extra tof vind aan haar werk, zijn de materialen waarmee ze werkt. Ze gebruikt vaak lagen papier en experimenteert met verschillende patronen, materialen en kleuren.’
‘Soms combineert ze donkere kleuren met felle kleuren, zoals felroze. Best gedurfd. Zij is bijvoorbeeld ook de designer die de kleding van Elsa in Frozen heeft ontworpen en de branding van haar kasteel heeft gedaan. Haar werk inspireert mij om verder te kijken dan één losse uiting. Als ik een logo ontwerp, dan denk ik nu bijvoorbeeld verder: welk achtergrondpatroon past hierbij?’
‘Een tof voorbeeld waarbij ze met papier werkt, is deze open haard uit Frozen. Dit is een combinatie van papier en digital art. Het grootste deel bestaat uit op elkaar gestapelde lagen papier en het vuurtje is digitaal ontworpen. Slim om met papier te werken, want zo creëer je natuurlijke schaduwen. Mmm, misschien moeten wij ook maar eens met papier werken voor een klant…’
2. De droomwereld van Devin Elle Kurtz
‘Een andere inspiratiebron is Devin Elle Kurtz, ook een designer. Het meeste werk van haar is digitaal getekend. Haar stijl kan ik het beste omschrijven als dromerig en surrealistisch. Ik kan er uren naar kijken. Heerlijk om even helemaal in weg te dromen in de werelden die ze tekent. Ze bedenkt zelf ook de verhalen achter haar designs. Neem dit werk van een soort zeeheks die de geesten van dieren uit de dieptes van de oceaan oproept en vrijlaat. Tja, hoe bedénk je het?’
‘Als designer vind ik het soms lastig om goede kleurcombinaties te maken. Soms denk ik tijdens het ontwerpen: nee, dit is het niet. Er mist iets, het ‘popt‘ niet. In negen van die tien gevallen ligt dat aan de kleuren. Devin Elle weet daar slim mee om te gaan. Kijk bijvoorbeeld naar dit design. De draak zit op een berg met kerstcadeautjes. Vaak krijgen kerstcadeautjes een warme, donkerrode of donkergroene kleur. Vrij standaard en daardoor saai, vind ik. In plaats van standaard warme kleuren heeft Devin Elle hier juist felkoude kleuren gebruikt. Dat doet gelijk iets met het beeld. Dit soort designs inspireren mij om meer te experimenteren met kleur.’
3. De monsters uit Horizon
‘De game Horizon vind ik visueel ook erg interessant. In dit spel zitten een hoop monsters met een mechanische look. Om die te designen, hebben ze een hoop research gedaan, net zoals Disney altijd doet. Al dat onderzoek is gedaan om de game zo realistisch mogelijk te houden. Er zijn bijvoorbeeld monsters die op kippen en op herten lijken. De makers van deze game hebben onderzocht hoe dieren op omstanders reageren. Die bewegingen zijn zo realistisch mogelijk toegepast bij de monsters in dit spel.’
‘In hun nieuwste game hebben ze toffe omgevingen ontworpen, zoals de brug van San Francisco. De makers vroegen zich af hoe San Francisco eruit had gezien als de stad eerst duizend jaar onder water had gestaan en daarna weer langzaam was opgebouwd. Heel interessant vind ik dat, zo’n gedachtegang.’
Een creatief ontwerp laten maken voor jouw merk? Daar helpen Jody en onze andere designers je graag bij. Neem contact met ons op.
